Hendrix jouait comme une marmotte (hs#19 JIMI HENDRIX, Star spangled banner)

Une fois n’est pas coutume, le thème de ce 19e headbanging science m’est tombé dessus alors que je cherchais des sujets journalistiques tout à fait sérieux. Les lecteurs fidèles (hmm ?) savent bien que le bLoug s’ingénie habituellement à traduire les gémissements ineptes de ses musiciens préférés en un exposé scientifique qui, quoique brillant, n’en reste pas moins tiré par les cheveux. Cette fois, les chercheurs se sont eux-mêmes livrés à cet exercice de haute voltige, convoquant pêle-mêle Jimi Hendrix, Psychose, Darwin, du growl… et des marmottes ! Et surtout des pratiques de communication questionnables.

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Il n’est pas question de n’importe quel Hendrix, mais de sa version instrumentale toute en agressions sonores de The Star-Spangled Banner (La Bannière étoilée), poème écrit en 1814 par Francis Scott Key qui constitue depuis 1931 l’hymne national des États-Unis. Jouée pour la première fois à Atlanta, la version hendrixienne est entrée dans l’histoire du rock à Woodstock, en 1969. A coups de vibrato et de guitare saturée, le guitariste dénonce le sifflement des bombes et les rafales meurtrières qui ensanglantent le Vietnam :

Pourquoi cette musique, à l’instar des violons de Bernard Herrmann dans le Psychose d’Hitchcock, nous remue-t-elle autant ? Parce qu’elle fait mal aux dents ? Certes. Mais il y a plus que cela. Du moins selon la fine équipe du Département d’Écologie et de Biologie Évolutive de l’UCLA, qui publie les résultats d’une étude intitulée The sound of arousal in music is context-dependent (Biology Letters, juin 2012).

Leur conclusion est en substance la suivante :

Si la musique discordante est si évocatrice pour l’être humain, c’est qu’elle met en jeu des mécanismes proches des cris de détresse de certains animaux. En d’autres termes, la façon dont Hendrix maltraite ses cordes captive votre attention et suscite votre excitation aussi bien qu’une marmotte en détresse dans les serres d’un aigle.

debout, tas de marmottes !

C’est rudement poétique, dites-moi. Mais est-ce bien scientifique ? (Vous vous êtes peut-être déjà fait avoir avec le coup de la marmotte qui, soi-disant, emballe le chocolat chez Milka.)

Bon, la marmotte (ici à ventre jaune, Marmota flaviventris) pousse bien des cris d’alerte, comme les suricates (Suricata suricata) ou les toupayes (Tupaia belangeri). Ca ressemble grossièrement au couinement d’un canard en plastique.

Daniel Blumstein, qui a dirigé l’étude, s’y entend plutôt bien en marmottes. C’est un spécialiste du comportement animal (il est éditeur de la revue Animal Behaviour), et plus spécifiquement de celui de la marmotte face aux prédateurs, et l’animal occupe une bonne place parmi les thèmes de recherche de son laboratoire (l’étude dont il est question s’inscrit dans une thématique spécifique sur la peur suscitée par certains bruits et certaines odeurs).

le site très tendance marmotte de Daniel Blumstein

Bien, mais qu’en est-il de l’étude ? A-t-on fait écouter Jimi Hendrix à des marmottes ?

Pas vraiment. Et comme bien souvent avec les annonces un rien tapageuses,  l’enthousiasme retombe d’un cran à la lecture de la publication.

Un mot de la méthode d’abord. L’équipe de Blumstein a composé pour l’occasion une série de pièces sonores de 10s, avec des variantes comportant des bruits ou de brusques ruptures de cadence au milieu. Ces sons ont été présentés de façon aléatoire à 42 étudiants, chargés de les noter sur une double échelle d’excitation et de valence (i.e. de sensation, négative ou positive). Une deuxième expérience identique à la première ajoutait le visionnage simultané de vidéos banales (une personne s’assoit et boit un café, par exemple).

Voyons maintenant les résultats. Selon Daniel Blumstein, ils suggèrent que certaines musiques présentant des non-linéarités stimulent nos sens (excitation et tristesse). Mais que ces réponses émotives sont atténuées lorsque l’image est présente. Le contexte de réception influence donc notre réception. Fort bien. Et c’est tout ?

Eh bien oui. Le rapport avec les marmottes n’est qu’une spéculation à partir de ce résultat sur les conditions de réception de la musique. Les chercheurs pensent qu’écouter une musique présentant des distorsions est similaire au fait d’entendre des cris de détresse des animaux, car ceux-ci distordent leur voix… un peu comme les hommes – et les guitaristes – peuvent distordre les sons. Aucun fait ne vient étayer cette extrapolation.

mais la marmotte peut-elle imiter Hendrix, elle ?

Comment expliquer le hiatus entre ce banal résultat et les annonces qui en sont faites ? Je vois deux catégories d’explications.

La première tient aux pratiques de communication, de plus en plus polluées par les accroches vendeuses et les raccourcis audacieux, déconnectés de l’objet de recherche. Quitte à engendrer un grand n’importe quoi. Comme pour cette publication, reprise de façon très différente d’un média à l’autre, selon qu’était privilégié l’angle Hendrix ou l’angle Hitchcok, ou simplement selon ce qu’avait envie de dire l’auteur sur la musique – la palme revenant à un blog du LA Weekly titrant : Voici la preuve scientifique que le dubstep vous donne envie de tuer des gens.

Les chercheurs fournissant les munitions, il faut ici pointer du doigt la responsabilité de Daniel Blumstein. Il est bien possible, en effet, que sa passion de la marmotte le conduise parfois un peu trop loin, si l’on en juge, par exemple, par cet  article de sa plume publié sur Wired intitulé : les enseignements des marmottes sur le terrorisme (thématique plus sérieusement abordée dans un ouvrage collectif intitulé : Sécurité nationale : une approche darwinienne d’un monde dangereux).

quelque part, en Afghanistan...

Seconde catégorie d’explication, qui est une déclinaison de la première, la mode consistant à interpréter tout et n’importe quoi à l’aune de la théorie de l’évolution. Que l’on retrouve dans la littérature (cf. la dérive éditoriale de Pascal Picq, appliquant Darwin au monde de l’entreprise après s’être emparé de la politique). Mais aussi dans les communiqués de presse, qui semblent s’être donné pour mot d’ordre de relier les publications à l’histoire de la lignée humaine au moindre prétexte vaseux.

Comme l’a annoncé l’un des auteurs de l’étude : « Cette étude permet de comprendre pourquoi la distorsion du rock’n'roll excite les gens : elle révèle l’animal qui est en nous. » Mouais. Ben le headbanging science fait ça aussi. Et le fera bientôt en vous parlant du growl, mentionné dans l’introduction, mais que je réserve pour un prochain numéro (patience Jérôme !).

 

peut-on prédire un tube ? (hs#16: LCD SOUNDSYSTEM, You Wanted A Hit)

Allez, place à la grande musique, après le crincrin de criquets de Machine Head. Ceci, dit, on reste un peu dans les machines, puisqu’il va être question d’électro, d’apprentissage automatique et de prédictibilité. Mais avant toute chose, remuons notre popotin avec You Wanted A Hit, extrait de This Is Happening, troisième et a priori dernier album de LCD Soundsystem.

Le titre n’ayant pas eu la grâce d’un clip, au contraire du single Drunk Girls assez inécoutable (quelle logique…), il faut se rabattre sur des prises de concert au son et/ou image pourris. Heureusement, le bLoug a déniché celle-ci, intimiste et correcte, qui donne à voir danser le public, incontestable preuve qu’on a bien affaire à un hit :

« Ce qui rend la musique d’aujourd’hui prévisible, ce ne sont pas les fans, mais ceux qui croient savoir ce que veulent les fans », déclarait James Murphy, tête dansante de LCD (Les inrockuptibles, 26 mai 2010). Un coup de griffe à l’industrie musicale qui constitue le sujet de You Wanted A Hit :

You wanted a hit
But maybe we don’t do hits
I try and try
It ends up feeling kind of wrong

… chante Murphy, qui, en tant que producteur, DJ et co-fondateur de DFA Records (label punk-dance des Raptures qui, soit dit en passant, auraient eu les honneurs de ce headbanging science s’ils avaient daigné écrire des paroles de plus de deux lignes – foutus feignants), s’y entend un peu en matière de hits.

James Murphy vu par Luz dans Claudiquant sur le dancefloor (Hoëbecke, 2005)

Seulement voilà, en se défendant de pouvoir pondre des hits à la demande, M Murphy ment effrontément. You Wanted A Hit, morceau qui clame l’impossibilité d’une écriture sur commande, prouve exactement l’inverse puisqu’il est précisément le hit de l’album, identifiable dès la première écoute.

La question est donc posée : coup de bol ou maîtrise quasi scientifique quoique dissimulée de l’exercice ?

 

[interlude]

Avant de passer aux choses sérieuses, et avant que les true headbangers décrochent, un jeu : cet artiste tient-il un hit en puissance. Votez au 666. Enjoy et bisous à Fred :


 

Larmes fatales V

Il y a bien des ficelles pour écrire un hit. Un cas récent nous a par exemple appris comment relancer l’action de Kleenex.

Avant de partir en retraite anticipée avec ses Grammy sous le bras, la pleureuse chanteuse britannique Adèle a fait l’objet de l’attention frissonnante de psychologues et de neurologues encore tout retournés par Someone like you. Et il se trouve que Adèle a bel et bien un truc, comme l’a expliqué un article du Wall Street Journal.

Il s’agirait d’une appoggiature, c’est-à-dire une note ornementale, juste au-dessus ou juste en dessous de celle qu’il serait logique d’entendre, qui heurte assez la mélodie pour créer un son dissonant. L’enchaînement de ces appoggiatures engendre un cycle de tensions / relâchements qui pourrait nous attendrir au point de nous faire pleurer. Le psychologue Martin Guhn (Université de Colombie Britannique) explique la chose ainsi : « Lorsque les notes retournent à la mélodie anticipée, la tension redescend, et c’est agréable » (quand ça s’arrête complètement aussi, pourrait-on ajouter).

La cause et l’effet sont magnifiquement illustrés sur cette même douloureuse image :

 

Tout cela est-il aussi simple ? La théorie de l’appogiature est basée sur une étude maintenant ancienne menée par le psychologue britannique John Sloboda, dont les méthodes et les conclusions sont aujourd’hui critiquées par Isaac Schankler, musicien et chercheur au Music Computation and Cognition laboratory (University of South California). En résumé, toutes les personnes écoutant une même chanson n’ont pas forcément la même réaction et toutes les appogiatures, omniprésentes dans toute la musique occidentale, sont loin de déclencher un quelconque effet. Autrement dit, pour Schankler :

« il y a quelque chose de plus complexe qu’une réaction biologique solidement établie (…) : un réseau de facteurs culturels et personnels. Pour faire simple, cela nous montre que nos réponses émotionnelles face à la musique sont apprises. »

 

Hit Song Science, cash machine ?

Ignorant cette complexité pourtant évidente, un petit pan de la recherche (la communauté MIR (Music Information Retrieval), dont le champ d’études est la recherche d’information musicale), se demande depuis une dizaine d’années si la science est capable de prédire un hit sur la base de caractéristiques sonores identifiables et mesurables. Et plus précisément, ce que vaut le business initié par l’entreprise barcelonaise Polyphonic HMI avec son logiciel Hit Song Science. Ses promoteurs ont affirmé que les techniques d’apprentissage automatique étaient susceptibles d’expliquer la popularité d’un morceau en extrayant de l’information des signaux sonores et des paroles. D’autres études se sont empressées de nier tout lien automatique entre succès et caractéristiques sonores, mettant en avant d’autres catégories de facteurs explicatifs, tels que la popularité de l’artiste et son lien à l’auditeur.

La nature éminemment vénale de l’entreprise, sous couvert de démocratisation de la musique (principe stupide dont nous subissons les agressions vocales à longueur de programmes télé), laissait à penser que l’affaire était réglée sur le plan scientifique et la Hit Song Science oubliée.

C’était sans compter sur les remix récents de deux études de nature très différente.

 

Play (H)it again Sam

Le Dr Tijl de Bie, professeur associé en Intelligence Artificielle à l’Université de Bristol, s’est penché sur le hit-parade anglais des 40 titres les plus populaires sur les 50 dernières années (ce qui demande un courage certain). À partir de différentes caractéristiques musicales plus ou moins subjectives, il a échafaudé une équation permettant de scorer chaque titre. Ce scoring fonctionne avec une précision de 60% pour classer un titre comme “tube” (dans le top 5 anglais). Pour plus d’explications sur la méthodologie et sur les résultats, voir La science sous ScoreAHit :  ainsi que le CP de l’Université de Bristol.

Au-delà de la fiabilité très relative de l’outil (la précision varie en plus dans le temps), on peut s’amuser des contradictions internes de la démarche, le chercheur reconnaissant lui-même que son équation aura besoin d’évoluer à mesure que changent les goûts musicaux… En d’autres termes, elle sera toujours capable de déterminer des tubes a posteriori, en regardant les charts, mais aura beaucoup de mal à anticiper quoi que ce soit, bien que le site où sont présentés les résultats se risque à quelques paris sur l’avenir (« potential hits »). Si c’était pour en arriver là, il y avait plus simple, comme l’a bien compris la presse musicale française : pour savoir si ça va être un tube, il suffit de lire la presse musicale anglaise. Autre travers, l’impasse forcée sur les paramètres non musicaux, pourtant déterminants dans le succès. Il est ainsi étrange que Michael Jackson figure dans la catégorie des « hits inattendus » avec le titre Man in the mirror, devenu un hit… après la mort du chanteur, ce qui n’a rien de très inattendu et incite à penser qu’un critère “chanteur décédé” enrichirait utilement l’équation.

Malgré ces faiblesses, la démarche a au moins un mérite, celui de réussir là où toutes les conversation de comptoir sont condamnées à échouer : démontrer, faits « scientifiques » à l’appui, que c’était mieux avant. L’auteur indique ainsi :

Around 1980 it was particularly difficult to predict hits. In the first half of the nineties and from the year 2000 the equation performed best. This suggests that the late seventies and early eighties were particularly creative and innovative periods of pop music.

Et toc.

 

Mais qu’est-ce qu’ils ont dans le crâne ?

L’étude parue dans le Journal of Consumer Psychology est d’une tout autre nature. Son auteur, Gregory S. Berns, un neuroéconomiste qui s’intéresse aux bases neurologiques de la créativité, pense « avoir scientifiquement démontré que l’on peut, dans une certaine mesure, utiliser la neuro imagerie dans un groupe de personnes pour prédire la popularité culturelle. » (l’étude es consultable ici)

Et voici le résultat en image :

Régions du cerveau corrélées positivement à l’appréciation des hits : : cuneus, cortex orbitofrontal et striatum ventral

Tout part d’une étude réalisée précédemment par son laboratoire auprès de 27 jeunes de 12 à 17 ans à qui l’on a fait écouter 120 chansons issues de MySpace, de musiciens alors inconnus. Les sujets devaient noter les morceaux de 1 à 5 et leurs réactions neurologiques étaient enregistrées. À ce stade, c’est la pression de l’opinion des pairs qui intéresse le chercheur. Mais trois ans plus tard, alors qu’il regarde American Idol avec ses filles (hem…), il reconnaît un des morceaux utilisés dans son étude, devenu entre-temps un succès. Il décide alors de reconsidérer ses données en se posant une tout autre question : peut-on prévoir les hits en examinant l’image du cerveau des auditeurs ?

Berns parvient à établir une corrélation entre chiffres de ventes des morceaux et réponse du cerveau à leur écoute. Mais il reconnaît aussi les limites de son étude (nombre de sujets, choix des morceaux…) et se défend d’avoir trouvé la formule gagnante : la réponse observée n’explique qu’un tiers de morceaux qui vont se vendre à plus de 20 000 unités. Cela marche mieux avec les flops : 90% des titres qui n’entraînent qu’une faible réponse se vendent à moins de 20 000 exemplaires.

Cela marche en tout cas mieux que le système subjectif de notation de 1 à 5 par les auditeurs, qui se révèle complètement déconnecté des chiffres de ventes réels. On n’a donc toujours pas l’équation miracle pour prédire un hit, mais bien la démonstration que le public ferait mieux d’écouter sa cervelle que ce que la pression des pairs lui recommande d’apprécier.

Ce qui nous pousse à corriger James Murphy : ce qui rend la musique d’aujourd’hui prévisible, ce ne sont pas seulement ceux qui croient savoir ce que veulent les fans mais aussi les fans eux-mêmes. Et en tout cas sûrement pas le headbanging science du bLoug !

You Wanted A Hit – lyrics (James Murphy & Al Doyle)
You wanted a hit
But maybe we don’t do hits
I try and try
It ends up feeling kind of wrong
You wanted it tough
But is it ever tough enough?
No, nothing’s ever tough enough
Until we hit the road
Yeah, you wanted it lush
But honestly you must hush
No honestly you know too much
So leave us, leave us on our own
And so you wanted a hit
Well, this is how we do hits
You wanted the hit
But that’s not what we do
You wanted it real
But can you tell me what’s real?
There’s lights and sounds and stories
Music’s just a part
Yeah, you wanted the truth
And then you said you want proof
I guess you’re used to liars
Saying what they want
And we won’t be your babies anymore
We won’t be your babies anymore
We won’t be your babies
‘Til you take us home
No, we won’t be your babies anymore
We won’t be your babies anymore
We can’t be your babies
‘Til you take us home
Yeah, you wanted it smart
But honestly I’m not smart
No, honestly we’re never smart
We fake it, fake it all the time
Yeah, you wanted the time
But maybe I can’t do time
Oh, we both know that’s an awful line
But it doesn’t make it wrong
You wanted it right
No out of mind and out of sight
No dirty bus and early flight
No seven days and forty nights
Yeah, you wanted a hit
But tell me where’s the point in it?
You wanted the hit
But that’s not what we do
And we won’t be your babies anymore
We won’t be your babies anymore
We won’t be your babies
‘Til you take us home
No, we won’t be your babies anymore
We won’t be your babies anymore
We can’t be your babies
‘Til you take us home

une expérience de dingue (hs#13: METALLICA, Welcome Home (Sanitarium))

A force de danser la danse de la pluie (voir le précédent hs), arriva ce qui devait arriver : sirène, blouses blanches, camisole, piqûre qui fait du bien… Zou, direction l’asile pour le bLoug dans ce headbanging science #13 !

L’occasion d’écouter en boucle le Welcome Home (Sanitarium) de Metallica, ici dans une vidéo de 1988 (Hammersmith Odeon, Londres) :

Welcome Home (Sanitarium) est tiré de Master of Puppets, troisième album des Four horsemen sorti en 1986. Le morceau s’inspire directement du film Vol au-dessus d’un nid de coucou (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1975), le chef-d’oeuvre de Miloš Forman interprété par Jack Nicholson (le film est lui-même adapté d’un roman de l’Américain Ken Kesey (paru en 1962), par ailleurs figure de proue défoncée au LSD du mouvement psychédélique des années 1960.

Les paroles ainsi que l’accélération du tempo de Welcome Home collent parfaitement à la problématique de Vol au-dessus d’un nid de coucou : un homme sain d’esprit mais traité comme fou (“Just labeled mentally deranged”) finit par être broyé par le système inhumain, rigide et brutal qui régit l’établissement où il s’est volontairement fait interner. James Hetfield, frontman de Metallica, chante:

They think our heads are in their hands
But violent use brings violent plans
Keep him tied, it makes him well
He’s getting better, can’t you tell ?

Welcome Home, Jack

 

Vol au-dessus d’un nid de coucou se déroule au début des années 60. Vaste temps de remise en cause et de réforme du système psychiatrique en Amérique du Nord et en Europe: humanisation du soin aux personne souffrant de troubles mentaux (politique de désinstitutionnalisation), abandon progressif de la pratique de la lobotomie (qui « soigne » définitivement Jack Nicholson dans le film, de façon beaucoup moins marrante que celle des Ramones), essor de l’antipsychiatrie, mouvement qui remet en cause la notion même de maladie mentale…

A la sortie du film, le petit monde de la psychiatrie est encore ébranlé par une expérience restée célèbre: l’expérience de Rosenhan. Les résultats de cette enquête sur la validité du diagnostic psychiatrique, menée par le psychologue David Rosenhan, sont publiés en janvier 1973 dans Science sous le titre de On Being Sane In Insane Places (« Un individu sain dans des lieux qui ne le sont pas », un sous titre idoine au Welcome Home de Metallica ou au Vol au-dessus d’un nid de coucou).

 

Voici l’expérience résumée (l’article original est disponible en ligne). Elle s’est faite en deux temps.

Episode 1 : cachez ces sains que nous ne saurions voir

  • 8 faux patients se présentent pour être admis en hopital psychiatriques (dont Rosenhan lui-même) ; leurs profils sont variés, ceux des hôpitaux également
  • ils prétendent entendre des voix (les mots « vide », « creux » et « bruit sourd » (« thud » ; l’expérience est aussi connue sous le nom de « thud experiment ») ; ils ne simulent aucun autre symptôme
  • ils sont admis sans difficulté

 

j'entends des voix (James Hetfield, Metallica, dans sa prime jeunesse)

  • ils se comportent ensuite normalement et annoncent au personnel soignant ne plus avoir d’hallucinations auditives – ils se comportent tellement normalement, qu’ils prennent des notes !
  • le personnel médical ne les considère pas sains d’esprit – au contraire de certains vrais patients, qui leur reprochent d’être des journalistes ou des chercheurs
  • 7 sur 8 sont diagnostiqués schizophrènes malgré leur comportement tout à fait normal, amical et coopératif
  • ils ne peuvent sortir qu’après avoir reconnu être schizophrènes et accepté de prendre un traitement pour guérir (2100 pilules en tout, qu’ils firent semblant de prendre, et de nature disparate d’un établissement à l’autre alors que les diagnostics étaient identiques…)
  • bilan : entre 7 et 52 jours d’enfermement pour une pathologie inexistante (19 en moyenne)

S'enthousiasmer pour du baseball est-il réellement preuve de sanité ?

 

Episode 2 : « Ca ne va pas être possible »

Un hôpital psychiatrique, doutant des résultats, se fit fort de détecter à coup sûr de faux patients que Rosenhan enverrait sur une période de 3 mois. Averti de l’expérience, le personnel de l’hôpital démasqua 41 imposteurs certains parmi les 193 admis dans l’établissement sur la période. Problème, Rosenhal n’avait envoyé absolument AUCUN faux-patient !

D’où l’on conclut qu’un certain nombre d’individus qu’il aurait mieux valu admettre et soigner repartirent avec leur pathologie sous le bras…

 

En conclusion de son expérience, Rosenhan critiqua la validité du diagnostic psychiatrique, instrument révélateur de son propre environnement mais ne disant rien du patient – par conséquent inefficace à distinguer le sain du fou. Il mettait également l’accent sur la dépersonnalisation et la nature dégradante des soins apportés aux patients – soins découlant mécaniquement d’une « étiquette » indécollable, celle du diagnostic. En quelque sorte, le diagnostic créait la pathologie.

It is clear that we cannot distinguish the sane from the insane in psychiatric hospitals. The hospital itself imposes a special environment in which the meaning of behavior can easily be misunderstood. The consequences to patients hospitalized in such an environment – the powerlessness, depersonalization, segregation, mortification, and self-labeling – seem undoubtedly counter-therapeutic.

 

Une pinte de bon sang : critique de la critique

Pour spectaculaire qu’elle soit, la portée de l’expérience de Rosenhan doit être relativisée.

Le psychiatre Robert Spitzer fut le premier à monter au créneau. Dans un article publié en 1975 (consultable ici), il pointait du doigt la méthode employée : en quoi simuler pour fausser un diagnostic invalidait-il le principe même du diagnostic ?

Si je devais boire une pinte de sang, puis taisant cela, me précipiter aux urgences de n’importe quel hôpital en vomissant du sang, le diagnostic du personnel serait parfaitement prévisible. S’ils me diagnostiquaient et me traitaient pour un ulcère gastro-duodénal, je doute que je pourrais soutenir de façon convaincante que la science médicale ne sait pas comment diagnostiquer mes symptômes. » [ceci bien sûr dans l'hypothèse où l'on considère qu'on a affaire à un être humain et pas à un vampire...]

D’autres auteurs apportèrent leur lot de commentaires sur les limites de l’expérience de Rosenhan.

Le principal reproche concerne évidement le nombre de cas, bien trop réduit pour pouvoir en généraliser quoi que ce soit : 8 faux patients dans un premier temps, un seul établissement participant dans un second.

D’autres points peuvent être soulevés :

  • Le diagnostic ne cherche pas à trancher entre des catégories sain et non sain, mais à repérer des symptomes de maladie mentale – effectivement présentés par les faux-patients. Le rôle du personnel des hôpitaux n’étant pas de détecter des imposteurs, il n’est pas étonnant que ces derniers ne soient pas démasqués. Tout autre aurait été la portée de l’étude si les faux-patients avaient mal simulé leur symptomes, donnant par là la possibilité d’être démasqués.
  • Le comportement “normal” des faux-patients peut être discuté : en l’occurrence, un comportement véritablement normal consisterait à tomber le masque et déclarer l’imposture.
  • Les faux-patients étant finalement déclarés “en voie de guérison” et aptes à sortir, le personnel médical a bien fini par constater la disparition des symptomes – le temps mis pour arriver à cette constation pose effectivement problème, mais au moins ont-ils échappé au sort de Jack Nicholson dans Vol au-dessus d’un nid de coucou.
  • La seconde étape est doublement biaisée : l’établissement voit des imposteurs partout parce ce qu’il s’attend à ce qu’on lui en envoie et met en place une procédure contre-nature pour les débusquer.

 

Quoi de neuf Docteur ?

Alors, que penser de l’expérience de Rosenhan ? Il ne s’agit certainement pas de la preuve irréfutable d’une faillite générale de la psychiatrie mais simplement d’un coup de projecteur bien senti sur certains de ses effets oppresseurs.

Qu’en serait-il aujourd’hui ? La psychologue Lauren Slater, auteur d’un ouvrage sur les grandes expériences en psychologie du 20e siècle (Opening Skinner’s Box, 2004) s’est amusée à réitérer l’expérience auprès de plusieurs psychiatres – de façon tout aussi biaisée. Grande différence avec les années 70, une prescription lourde (un arsenal d’anti-psychotiques et d’anti-dépresseurs) mais ni hospitalisation ni prise en charge psychothérapeutique. Mais le sens profond ne change pas : le contexte dans lequel le psychiatre se trouve et les approches thérapeutiques de l’époque influencent le diagnostic. En clair : la médication remplace l’enfermement. Slater :

Il est assez clair pour moi que c’est la médication qui dirige les décisions, et pas le contraire. À l’époque de Rosenhan, c’était le schème psychanalytique qui déterminait ce qui allait mal ; de nos jours, c’est le schème pharmacologique, la pilule.

 

Quant à nos amis Jack Nicholson et James Hetfield, ont-ils réellement à se plaindre de leur petit tour au sanitarium ? Le premier semble s’être réinséré et s’être fait une place dans le porte-à-porte :

 

Pour le second, malheureusement, la dose paraît avoir été un peu forte :

 

 

 

Welcome Home (Sanitarium) – Hetfield/Ulrich/Hammett

Welcome to where time stands still
no one leaves and no one will
Moon is full, never seems to change
just labeled mentally deranged
Dream the same thing every night
I see our freedom in my sight
No locked doors, No windows barred
No things to make my brain seem scarred
Sleep my friend and you will see
that dream is my reality
They keep me locked up in this cage
can’t they see it’s why my brain says Rage
Sanitarium, leave me be
Sanitarium, just leave me alone
Build my fear of what’s out there
and cannot breathe the open air
Whisper things into my brain
assuring me that I’m insane
They think our heads are in their hands
but violent use brings violent plans
Keep him tied, it makes him well
he’s getting better, can’t you tell?
No more can they keep us in
Listen, damn it, we will win
They see it right, they see it well
but they think this saves us from our hell
Sanitarium, leave me be
Sanitarium, just leave me alone
Sanitarium, just leave me alone
Fear of living on
natives getting restless now
Mutiny in the air
got some death to do
Mirror stares back hard
Kill, it’s such a friendly word
seems the only way
for reaching out again.